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Parmigianino (1503-1540) Lucrezia, Antea, Galeazzo Sanvitale e la Sacra Famiglia, al Museo Capodimonte di Napoli
Parmigianino «Lucrezia»
Pittura - Olio su tavola (67 x 51 cm) 1540Il Parmigianino ha raffigurato Lucrezia nel momento del suo suicidio, con il pugnale conficcato sotto il seno da cui sgorga il suo sangue.
Parmigianino, Lucrezia L'acconciatura ornata di perle e le tonalità carnose del suo corpo e del suo viso delicato sono dipinte in modo superbo, ma viene da pensare che saranno presto sostituite da un pallore cadaverico, e questo pensiero rende questo dramma ancora più difficile da sopportare.
La sua tunica, che copre il lato sinistro del busto, è fissata da una spilla a forma di medaglione su cui è raffigurata Diana, la dea della castità, a ricordare la purezza di Lucrezia prima dello stupro commesso dal principe Sesto Tarquinio.
La giovane donna si toglie la vita per salvare il proprio onore infangato da Tarquinio in un’epoca in cui predominava il machismo, uno stupro che l’ha resa adultera, una violenza che la spinge a questo gesto estremo.
La bella Lucrezia si trafigge il cuore senza esitazione, alzando gli occhi verso gli dei per renderli testimoni della sua castità oltraggiata.
La leggenda narra che il suo suicidio abbia scatenato la ribellione contro la monarchia che diede origine alla Repubblica romana nel 509 a.C.
Parmigianino «Ritratto di una giovane donna detta Antea»
Pittura - Olio su tela (136 x 86 cm) 1535Questo splendido ritratto ci mostra una giovane donna riccamente vestita, il che permette al Parmigianino di esprimere tutto il suo talento nella resa delle pieghe e della seta del suo abito.
Parmigianino, Antea Indossa un grembiule bianco sopra il vestito di seta, un accessorio di moda tra la nobiltà del Nord Italia dell’epoca.
La sua acconciatura è curata tanto quanto i suoi abiti e le sue due trecce sono raccolte in cima alla testa da una molletta ornata da una perla.
Una pelliccia di zibellino o di martora che mostra i denti è appoggiata sulla sua spalla destra e scende fino alla mano guantata.
Il volto della giovane donna è splendido e il suo sguardo sembra vivo.
Va precisato che per dipingere questo ritratto, il Parmigianino aveva utilizzato una tecnica particolare.
Ha posizionato davanti alla sua modella uno specchio convesso che deforma amplificando le parti del corpo più vicine allo specchio, in modo che la manica del braccio destro sembri più prominente e accentui l’impressione di rilievo generale.
Si ritiene che questa ragazza sia Antea, la giovane donna di cui il Parmigianino si era innamorato durante il suo soggiorno a Roma.
Parmigianino «Ritratto di Galeazzo Sanvitale»
Pittura - Olio su tavola (108 x 80 cm) 1524Questo splendido ritratto del nobile Galeazzo Sanvitale lo raffigura di fronte, con il busto leggermente ruotato sulla sedia posizionata di profilo, il che spiega la posizione sfalsata delle braccia.
Parmigianino, Sanvitale Si tratta di un espediente utilizzato dal Parmigianino per amplificare l'effetto di prospettiva tra i diversi piani del dipinto, partendo dall'elmo, dall'armatura e dalla mazza situati sullo sfondo, seguendo la diagonale fino al bracciolo sporgente della sedia in primo piano.
La presenza di l'armatura indica lo status militare di Galeazzo Sanvitale.
Nella mano destra, Galeazzo Sanvitale tiene una medaglia su cui è inciso il numero 72.
Per comprendere il significato di questo elemento, occorre ricordare che il Parmigianino era appassionato di cultura esoterica e si interessava di alchimia.
Partendo da questo aspetto della personalità del Parmigianino, alcuni critici hanno interpretato il numero 72 come un riferimento alla congiunzione tra il Sole e la Luna, il che lo renderebbe un simbolo dell’unione matrimoniale di Galeazzo Sanvitale con Paola Gonzaga.
Da un punto di vista puramente artistico, la bellezza delle tonalità della carnagione, la modellazione della mano e del volto con uno sguardo di una presenza impressionante di realismo, ne fanno un capolavoro della Pittura dell’epoca.
Si possono ammirare con lo stesso interesse gli elementi dell’abbigliamento di quest’uomo, come il copricapo o le maniche a sbuffo.
Infine, la stessa qualità si ritrova nei suoi capelli e nella sua barba, resi in modo magnifico.
Parmigianino «La Sacra Famiglia con San Giovanni Battista»
Pittura - Tempera su Tela (158 x 103 cm) 1524-1527
Sacra Famiglia La Vergine con il Bambino Gesù sono raffigurati in un paesaggio rurale.
La Vergine è in ginocchio e guarda il Bambino Gesù, che si è addormentato stringendosi un cuscino al petto.
Il suo bel volto riflette il suo amore materno e il suo affetto mentre accarezza il mento di San Giovanni Battista, che si trova accanto a Gesù.
L’atteggiamento della Vergine riflette una serenità soprannaturale in armonia con Giuseppe, che cammina tranquillamente sullo sfondo leggendo il libro sacro.
Dal punto di vista tecnico, Vasari riteneva che il Parmigianino avesse dipinto questo quadro a tempera con pennellate ampie e lunghe per conferire fluidità e movimento ai personaggi, una tecnica che dona un effetto di trasparenza e presenza allo stesso tempo.
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